Обычно Дагестан показывают через горы, каньоны, древние башни и красивые виды. Но художники, которые живут здесь, видят регион иначе. Для них Дагестан — это старые здания, родовые сёла, своеобразная архитектура и даже затопленные дороги.
Тридцатая маршрутка в Махачкале не выглядит как объект искусства: тесный салон, шум, просьбы передать за проезд. Но в работе Зумруд Амаровой эта маршрутка становится способом говорить о городе.
Мы попросили трёх художников показать свой Дагестан и рассказать, почему именно эти места для них важны. У каждого свой взгляд, своя техника и своя тема. Через их работы Дагестан выглядит живым местом, где есть память, красота, хаос и следы времени.
зумруд амарова
Зумруд Амарова, известная как Opium Art, рисует Махачкалу такой, какая она есть: шумной, хаотичной, с пристройками, рекламой, старыми зданиями и граффити. Она не пытается сделать город красивее. Наоборот, намеренно берёт привычные и иногда неудобные детали. Для неё именно в них и живёт настоящий образ Махачкалы.
Этот сюжет я выбрала в период потопов в Махачкале. Хотелось передать уровень терпимости местного населения к происходящему. Ведь маршрутки плавают каждый год на протяжении десятилетий после каждого сильного дождя, но ничего не меняется из года в год.
Амарову в этой истории интересует не сам потоп, а реакция на него. Точнее, её отсутствие. Люди в маршрутке не паникуют и не возмущаются: кто-то смотрит в окно, кто-то уткнулся в телефон. Колёса скрыты в воде, на стёклах объявления и реклама — город живёт как обычно. Для неё это и есть главная черта Махачкалы: умение существовать внутри хаоса, не замечая, что что-то идёт не так.
Здание филармонии на Тихонова, 1 появляется в работах Амаровой уже в третий раз.
Как-то по-особенному мне это здание запало в душу. Для меня оно как сердцевина Махачкалы, тихо отражающая собой происходящее вокруг.
Потрескавшаяся стена, старая дверь, балкон с металлическим ограждением. Внизу мальчик пишет на стене фразу «снос зданий», и эта маленькая деталь сразу меняет смысл работы, превращая ее в разговор о судьбе старого города. Что будет с такими зданиями? Их сохранят, перестроят или снесут?
Дом-башню на Дзержинского Амарова выбрала не случайно. Для неё это один из самых узнаваемых символов города.
Это здание я выбрала потому, что оно уже становится неким культурным кодом города, лично для меня по крайней мере. То, что Махачкала, да и в принципе весь Дагестан славится своими пристройками и абсурдными архитектурными решениями — это уже общеизвестный факт. А это здание стало некой квинтэссенцией этого стереотипа. Я его ещё больше утрировала в своей работе, но образ дома всё равно остался узнаваемым.
Дом на работе выглядит живым организмом: один этаж пристроили, другой навис, третий выдвинулся в сторону. Фон почти сказочный. Именно через такую подачу Зумруд показывает: в Махачкале хаос давно стал нормой, и в этой норме есть своя странная красота.
исхак исхаков
У Исхака Исхакова другой маршрут: родовое село, горы, старая архитектура и память. Художник обращается к тому, что постепенно исчезает из горного Дагестана. Старые дома, каменная кладка, само село — для него это сердце региона. Он внимательно смотрит на форму и тишину пространства и хочет, чтобы зритель смотрел так же.
Чем могут зацепить горы — своим величием и мощью. Они особенно сильно впечатляют, когда видишь их с детства. Их форма и фактура остаются в памяти. Это то, через что ты каждый год проезжаешь по пути в село во время летних каникул.
В этой работе художник подробно передаёт фактуру камня, игру света и тени. Людей и построек в работе нет. Для художника горный ландшафт — это самостоятельный объект, который он внимательно изучает.
На рисунке, выполненном сангиной, изображено моё родное село со старой архитектурой. Село Кванкеро находится в Ахвахском районе. Здесь прошло детство моего отца, и здесь я проводил летние каникулы. Этот сюжет близок мне по воспоминаниям о детстве, где были лето, солнце, речка, счастье и свобода.
Кванкеро для Исхакова — это место памяти. Он сознательно убирает из изображения всё, что появилось позже: новые постройки, пластиковые окна, спутниковые тарелки. И оставляет только то, что сам называет «ускользающим Дагестаном». Красновато-коричневый тон сангины делает работу похожей на старую фотографию.
магомед даудов
В основном в моём творчестве представлены сюжеты горного Дагестана. Это родное село Гапшима, где я родился и вырос, Кубачи и окрестные сёла, Гамсутль, Дербент. Через архитектуру, предметы быта и сохранившиеся детали прошлого можно лучше понять культурную идентичность нашего края.
Эта работа о следе, который остался после людей. Дома ещё стоят, но уже воспринимаются как часть скалы.
Когда я впервые увидел Гамсутль, там ещё не было такого туризма и большого количества людей. Меня поразило, насколько архитектура сохранилась в своём естественном состоянии. Каждая выступающая часть здания была связана с ландшафтом и скалой, словно дома выросли прямо из неё. Это наглядный пример того, насколько органично люди взаимодействовали с природой, адаптируя её под свои нужды, а не подчиняя себе.
Даудова интересует не только сам аул, но и процесс времени, который постепенно меняет всё вокруг:
В основе моих работ лежит тема времени. Это размышление о цикличности, о временности вещей и о роли человека в масштабе истории.
На картине изображено село Гапшима, где вырос Магомед Даудов. Композиция строится вокруг скального массива, который художник воспринимает как своеобразную летопись времени:
Хотелось показать именно скальный пласт, каскады и слои времени. Если смотреть на село сверху вниз, можно увидеть, как менялась архитектура: наверху находятся более старые постройки, многие из которых уже разрушились, а ниже — новые дома, где продолжают жить люди. В самом ландшафте читается этот процесс, словно слоёный пирог из разных эпох.
У этих художников нет единого образа Дагестана. Они показывают регион через то, что обычно остаётся на втором плане: потрескавшиеся стены, старую кладку, заброшенные аулы, маршрутки после дождя.